Monitor Republicano y Liberal ´96

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Investigación histórica, grupera y futbolera

Wednesday, October 12, 2011

¿Gruperos en extinción? Crisis y decadencia de la música grupera




Por Eduardo Marcos


Prólogo
Hace poco más de cuatro años, en junio del 2007, publiqué este texto que nació desde mi corazón del porqué la decadencia de la música grupera en la producción de nuevos discos, así como su escasa difusión en las estaciones de corte grupero. Después de cuatro años, la situación ha cambiado porque algunas agrupaciones han resurgido, otras se han fragmentado para dar origen a otras. Sin embargo considero que la mejor etapa de la música grupera romántica se dio en la década de los 90 cuando uno se llegó a enamorar a través de las estaciones de radio. Ahora predominan canciones pend…. Interpretadas por vocalistas sin sentido y sin pasión, incluso algunas albureras. Claro, hay excepciones que valen destacar por la interpretación y ritmo. De nueva cuenta vuelvo a publicar dicho texto con correcciones de datos de aquél tiempo y de redacción, sólo con el interés de preservar mis ideas sobre la música grupera. Es pertinente aclarar que algunos sucesos gruperos han cambiado de aquél tiempo con lo que pasa actualmente, esto con el fin de evitar malas interpretaciones del texto en cuestión. Por último, incluí esta imagen de los discos que salieron en la década de los 90 de parte de las agrupaciones gruperas más representativas que busqué, recopilé (en internet) y seleccioné después las mejores, quedando otras fuera por cuestiones de espacio.
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Junio 21, 2007

¿Qué pasa con los gruperos románticos?, ¿por qué ya no se escuchan como antes? ¿Por qué ya no ocupan grandes espacios en las estaciones de radio?, ¿a caso este sub-genero ha empezado a morir? Estas preguntas y otras más, son las que me hago constantemente del porqué ya no se escuchan en las estaciones de radio como sucedía al mediar la década de los años 90 cuando eran los consentidos de un amplio público y que la competencia entre ellos eran tan fuerte por ganar fans a través de excelentes interpretaciones. Ahora parece que eso ha quedado como un recuerdo lejano.
En donde están Ladrón, Mojado, La Mafia, Industria del Amor, Los Acosta, Bronco (en su primera etapa), Guardianes del Amor, Liberación, y ni que decir de Los Temerarios, los máximos exponentes de este sub-género a nivel nacional e internacional.

A nivel regional en el Noroeste de México, el Grupo Libra y Los Mendívil, también han desaparecido musicalmente. Y es que desde hace tres años, me he dado cuenta que la fuerza musical de los gruperos ha decaído, solo el Grupo Bryndis y en menor medida Conjunto Primavera (que es más norteño que grupero) se han mantenido vigentes y fuerte frente a los otros sub-géneros que hoy en día dominan los espacios radiales: me refiero a la música de banda y lo duranguense, éste último un ritmo muy movido y corto.

Cuáles habrán sido las posibles causas para que esta crisis de gruperos se haya dado: ¿falta de interés del público?, ¿competencia frente a otros géneros?, ¿problemas internos?, ¿graves estragos de la piratería? o ¿simplemente este sub-género ha pasado de moda? Desde que Los Temerarios empezaron a tener problemas internos y dejaron de escucharse, como que los otros grupos también se fueron contagiando de ese letargo.

Me resulta difícil de creer o aceptarlo que ya no se escucharán. Todo indica que ahora hay que conformarse con otro tipo de música como el de banda, norteño y el citado duranguense. De hecho, en enero de este año durante el programa de radio titulado “Las 20 mejores de la semana” que se transmite en una estación local todos los sábados por la mañana, las primeras 10 canciones fueron música de banda, lo cual me llegó a enfadar pues es un ritmo monótono y muy ruidoso ¿Aunque parezca mentira?

Además me he dado cuenta que varios cantantes han decido grabar con banda como fue el caso del “nor-sinaloense” Sergio Mendívil que empezó a grabar primero con grupo y después con banda; ahora ya está perdido. Algunos grupos han adoptado (mejor dicho copiado) el ritmo duranguense, como ha sido el caso de Liberación y El Grupo Libra en aras de ganar (¿o no perder?) más fans. De hecho yo compraba todos los discos de este último grupo, pero desde que empezó a grabar todas sus canciones con ese ritmo o ya no lo hago pues me resulta sumamente aburrido a larga para mí oído.

Está bien que quieran incluir este ritmo, pero que sólo lo hagan como un refuerzo con dos o tres canciones por cada disco. Sólo el Grupo Bryndis (de la casa disquera DISA y originarios de San Luis Potosí) se ha mantenido vigente con la grabación anual y continua de discos, así como de videoclips. Entre tanto, Conjunto Primavera (de Fonovisa y originarios de Ojinaga, Chihuahua) todavía no se ha decidido seguir por completo este sub-género, quizás por conservar su esencia original de músicos norteños.

Espero que esta situación no sea de manera definitiva, pero a mí el sub-género grupero romántico es mi favorito con un 60%, después la música norteña con un 20%, de banda 15%, y el resto mariachi, orquesta, tex-mex y duranguense hacen el 15% restante. Ojalá que resurja otra vez la música grupera en nuestro país.


Fotografía: Portadas de discos de agrupaciones gruperas/ tomada por Eduardo Marcos

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Tuesday, August 30, 2011

Los 20 videoclips gruperos que más vi en el 2011-1




Por Eduardo Marcos



Hoy es el penúltimo día del mes de agosto, estamos a un día y medio para que comience el mes de septiembre, el “Mes de la Patria”. A diferencia del año pasado, ésta vez no habrá una excesiva publicidad gastada por el gobierno federal a través de los medios de comunicación con motivo del próximo 15-16 de septiembre, pues el año pasado se celebró el controvertido “año del Bicentenario” el cual debe celebrarse hasta el año 2021 (a lo mejor también lo celebrará el presidente en turno). Y aunque este texto debí publicarlo en julio pasado, hasta ahora tuve la oportunidad de hacerlo por varios asuntos que tenía pendientes.

Antes de entrar con la materia principal de este texto, deseo resaltar los tres grandes logros y un fracaso que obtuvo la selección nacional mexicana de fútbol en sus diversas categorías durante el verano de este año (junio-agosto). En primer lugar está la conquista de la Copa Oro de la Concacaf por parte de la selección mayor al vencer 4-2 a su similar de los Estados Unidos en la final y con lo cual se consiguió el pase a la próxima Copa FIFA/ Confederaciones del 2013. Luego siguió la obtención del Mundial Sub-17 celebrado en casa al vencer 2-0 a Uruguay y que otro gran motivo de festejo para los futboleros de este país. La nota fatídica la dio una parchada y mal reforzada selección Sub-22 (con 5 jugadores mayores de esa edad) en la Copa América de Argentina al perder sus tres juegos de la fase grupal y quedar en el último lugar por primera vez en la historia de este torneo sudamericano.

Pero luego siguió en este mes de agosto el decoroso tercer lugar obtenido por la selección Sub-20 en el Mundial de Colombia, pese que a muchos han despreciado dicha posesión pero no saben que a estas alturas México ya no es una potencia y aun así se quedó por encima de selecciones como Argentina y España que ya han sido campeonas en el pasado. Ahora sólo faltará el Oro de los Juegos Panamericanos a celebrarse durante la segunda quincena de octubre en Guadalajara. Ojalá que esta vez el Tri Sub-22 haga pesar su condición de favorito por ser local y gane otra vez este título continental, el cual no se consigue desde la edición de Winnipeg 1999 cuando se contó con una brillante camada de jugadores mexicanos. En fin, sólo queda esperar.

De vuelta al tema central, por cuarta ocasión presentó la lista de los 20 videoclips gruperos que más vi en el famoso canal internacional del YouTúbe (lo pronunció igual como lo escribo, jaja) durante el primer semestre de este año 2011 (del 01 de enero al 30 de junio) en donde hubo importantes cambios en las posiciones respecto a la anterior lista. En muchas ocasiones cuando activé estos videoclips no era tanto para verlos, sino para hacer más agradables los momentos en los cuales buscaba información por internet o cuando chateaba con mis contactos a través de las redes sociales. En total fueron 29 videoclips oficiales diferentes que activé en el canal en mención, algunos por primera vez y la mayoría ya son de sobra conocidos.

Los primeros cinco lugares quedaron en manos de Liberación, Grupo Bryndis y Bryndis X Siempre, con videoclips relativamente recientes, pese aun por la recesión que pasa la música grupera romántica en estos tiempo. De nueva cuenta estos temas resaltaron por la calidad de las letras que fueron escritas por sus respectivos compositores y por la interpretación y el sentimiento agregados por parte de los vocalistas. Y aunque la mejor etapa de la música grupera romántica (MGR) fue de la década de los 90, esta sigue siendo mejor por encima de otros como el rock, el reggetón y otros estilos que cantan puras babosadas. Además en la MGR existe por lo general una excelente armonía entre las notas musicales de los diferentes instrumentos que utilizan los gruperos, principalmente en las baladas.

En esta ocasión, el primer lugar correspondió para el video “Cómo se olvida” de la agrupación regiomontana Liberación, una balada con grupo-banda que salió primero en el CD grabado en concierto como bonus track tras el regreso del vocalista Juan Tavares en el 2007 y también en el CD Cada vez más fuerte que ilustra el presente texto (foto). Desde la primera vez que escuché este tema en junio del 2008 me gustó por las notas musicales y por el sentimiento que Tavares le imprimió. La verdad es que su voz ha sido una de las mejores en el contexto grupero, aunque ha cambiado ligeramente en comparación a las canciones que interpretó en su primera etapa. También se hizo un videoclip oficial de esta canción en su momento; un fan subió uno en el 2009 incompleto y con mala calidad tanto en audio como en imagen, pues lo grabó de la televisión con su teléfono celular. En septiembre del año pasado, otro fan subió otro pero ahora siendo la versión del videoclip de manera directa

En segundo lugar quedó el tema “Quizás sí, quizás no” del Grupo Bryndis, que pese a los años transcurridos es uno de mis temas favoritos de esta agrupación que ya se dividió y que fue su éxito internacional número, aunque la historia del video no tiene nada que ver con la letra de la canción. En la tercera posesión se ubicó “Temporal de amor”, una bonita cumbia interpretada por el ex vocalista de Bryndis, Juan Guevara Ceballos quien junto con varios de sus hermanos formó una nueva agrupación. Esta rola es un cóver al parecer de los años 80, no conozco mucho el origen de este tema.

En la cuarta posición quedó el tema “Doy la vida por un beso” del Grupo Bryndis con su nuevo vocalista (ó también dicho por su antiguo vocalista), que al escucharlo al inicio de la canción pareciera que fuera la voz de Lupe Guevara. También es un cóver que fue grabado en versión cumbia con un ritmo agradable tanto para bailarla como cantarla. La quinta posesión quedó en manos también de los potosinos con el track “Estoy mal”, otra agradable cumbia. Este video apenas se estrenó en este 2011 en el YouTúbe, pese que pertenece a su más reciente álbum del 2010.

En sexto lugar quedó en manos del cantante mexicano de música tex-mex con la rola “La puerta”, un tema supermovido y curada la letra. Las posiciones 7 y 8 quedaron a favor del Grupo Bryndis con los temas “Deja que” y “Que me faltó”, los cuales en otras ocasiones ocuparon el lugar de honor. Las posiciones 9, 10 y 11 quedaron en manos de Liberación, por lo que una vez más se confirma el gusto que tengo por esta agrupación gracias a su estilo versátil de interpretar sus temas (ya sea como grupero, norteño, banda o mariachi). En el escalón 12 quedó en poder de Alacranes Musical con la canción “Por tu amor” (versión acústica); la número 13 quedó en manos de Bryndis con “La chica del Este”, una agradable tecnocumbia que fue interpretada por primera vez en el idioma portugués hace muchos años atrás. Las posiciones 14 y 15 fueron para Los Temerarios y Los Palominos con “He intentado tanto, tanto” y “Te quiero más”, de manera respectiva.

Mojado aparece en la posición 16 con un tema superromántico “Si yo fuera él”, el cual pese al paso del tiempo sigue siendo uno de los temas clásicos para esta agrupación conformada en Tamaulipas, México. En el escalón 17 debutó el videoclip “Algún día” del texano Bobby Pulido, en el cual el intérprete pronuncia un discurso como intro antes de la canción y que ha generado controversias sobre el papel de los ilegales latinoamericanos que trabajan en los Estados Unidos (en el CD original de esta canción, Pulido no pronuncia este discurso). Además esta rola está bien “curada” y el ritmo es agradable para bailarlo en fiestas y eventos sociales.

La posición número 18 fue para otro videoclip de Bryndis, “Sin ti”, una romántica tecnocumbia que pertenece al álbum Un Juego de Amor (1998) y que el video fue grabado en su mayor parte en Las Vegas, Nevada, USA. Las dos últimas posiciones (19 y 20) quedaron en poder de Liberación con los temas “Ese loco soy yo” y “Dile a él”. El primero de ellos es para mí punto de vista el número uno de los regiomontanos, ya que es una hermosa balada con ciertos toques de música rockera de los años 80. Es un clásico de la música grupera mexicana en la década de los 90. El segundo video corresponde a la segunda etapa de Tavares en la agrupación en la cual se incluyeron instrumentos de viento. Me caracterizo por contar con un oído muy fino para reconocer sonidos, acentos y voces, por lo que pude notar que la voz de Tavares sufrió un cambio, ya no es la misma entonación que fue en su primera etapa con Liberación.

Ya para terminar, espero que el llamado “Mes Patrio” sea menos violento a raíz de los últimos sucesos que han ocurrido en sitios públicos, caso concreto lo que pasó la semana pasada en Monterrey en donde 52 (ó 53 personas) perdieron la vida de manera vil y cobarde por parte de la delincuencia organizada. Así que aprovecho la ocasión para mandar a la gente de Monterrey un abrazo solidario, ya que esa gran ciudad es reconocida como la capital de la música grupera mexicana. Ojalá que ahora sí los representantes de los tres poderes de la Nación (Ejecutivo, Judicial y Legislativo) y de los tres niveles de gobierno (federal, estatal y municipal) así como los diversos actores políticos, se pongan a trabajar ya en serio y sólo ver por los intereses de sus respectivos partidos.

Ahora desgloso la clasificación de los 20 videoclips que más activé en el YouTúbe durante el primer semestre de este 2011 y ¡¡que viva la música grupera romántica por siempre!!! La descripción de la lista es la siguiente: posición/ video/ ritmo/ interprete/ año original del CD del que se deprendió/ y número de reproducciones.


01.- “Cómo se olvida”/ balada con grupo-banda/ Liberación/ 2007/ 32

02.- “Quizás sí, quizás no”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2003/ 27

03.- “Temporal de amor”/ cumbia/ Bryndis X Siempre/ 2011/ 22

04.- “Doy la vida por un beso”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2010/ 19

05.- “Estoy mal”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2011/ 18

06.- “La puerta”/ tex-mex/ Wences Romo/ 2011/ 17

07.- “Deja que”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 16

08.- “Qué me faltó”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2008/ 15

09.- “Por la calle de la tristeza”/ balada/ Liberación/ 1999/ 15

10.- “Hablando de ella”/ balada ranchera/ Liberación/ 1999/ 14

11.- “Me enamoré de un ángel”/ cumbia/ Liberación/ 1998/ 13

12.- “Por tu amor”/ acústica/ Alacranes Musical/ 2007/ 12

13.- “La chica del Este”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 12

14.- “He intentado tanto, tanto”/ balada/ Los Temerarios/ 2000/ 12

15.- “Te quiero más”/ balada tex-mex/ Los Palominos/ 2000/ 11

16.- “Si yo fuera él”/ balada/ Mojado/ 1998/ 11

17.- “Algún día”/ cumbia/ Bobby Pulido/ 2010/ 11

18.- “Sin tí”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 1998/ 10

19.- “Ese loco soy yo”/ balada/ Liberación/ 1993/ 10

20.- “Dile a él”/ balada c grupo-banda/ Liberación/ 2009/ 10



Fotografía: Liberación, CD Cada Vez Más Fuerte (DISA: México, 2008)/ tomada por Eduardo Marcos

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Friday, July 15, 2011

El mejor CD del Grupo Bryndis: Memorias (2003)




Para el mejor grupero-grupero de la primera década del siglo XXI, ¡¡Aaahhh!!!

Por Eduardo Marcos


Hace ocho años aproximadamente por estos días, salió al mercado el mejor disco de la historia musical del Grupo Bryndis (1992-2009), conformado en ese entonces por sus cinco integrantes que decidieron unirse en 1989 en Santa Paula, California, USA y que en 1992 se lanzaron de manera formal al mercado grupero nacional con su primera producción 15 Hits. Romance sin Límite. Después de muchos éxitos y logros durante estos años, a principios del 2010 el ex vocalista José Guadalupe Guevara Ceballos junto con su hermano Juan (el baterista), decidieron dejar la agrupación por fricciones personales con el guitarrista, director y principal compositor Mauro Posadas Gallardo. Los otros dos integrantes, Gerardo Izaguirre y Claudio Pablo Montaño, decidieron seguir vinculados al grupo.

De manera inmediata, tres nuevos integrantes se integraron al Grupo Bryndis (incluyendo un hijo de Posadas y el primer vocalista Tony Solís) mientras que los hermanos Guevara crearon otra agrupación de nombre Bryndis X Siempre (BXS). Desde la ruptura musical entre ambos bandos, esto ha generado constantes pugnas y polémicas por el uso legítimo del nombre de “Bryndis” que al parecer continuaran por un buen tiempo. Ambas agrupaciones ya han sacado nuevos discos, pero la verdad pese a los esfuerzos de cada una, ya no es lo mismo.

La voz de Tony Solís no puede alcanzar ese sentimiento que le imprimía Guevara, mientras que los músicos de BXS son unos desconocidos para la mayoría y que no tienen el talento de Posadas, Izaguirre y Pablo Montaño. Por lo tanto, ya no es lo mismo escuchar tanto al Bryndis de Posadas como al BXS de los Guevara. En las siguientes líneas haré una remembranza del contenido del mejor álbum del Grupo Bryndis, como una especie de homenaje por su alta calidad.

Después de un año sabático que el Grupo Bryndis tomó en el año 2002, en julio del 2003 regresó al contexto grupero con un nuevo disco que contenía interesantes innovaciones musicales. Memorias fue el título de su décimo material discográfico formal bajo el sello de DISA (disquera que los adoptó desde 1992) y que incluyó temas ochenteros e inéditos, algo que no sucedía desde su primer disco ya citado. En total fueron doce temas (prevaleciendo los covers) con lo cual se cortó una cadena de siete discos consecutivos con diez canciones.

Para este disco, sus integrantes cambiaron la batería ordinaria por una más compleja que ellos mandaron a diseñar especialmente para esta nueva etapa de su carrera musical. A partir de este momento, su ex vocalista José Guadalupe Guevara dejaba las percusiones como lo venía haciendo desde siempre para cantar únicamente. El sonido de esta nueva batería le vino a dar un toque más dinámico y juvenil a la mayoría de los tracks, en especial a las tecnocumbias.

En aquel julio del 2003, el primer tema promocional de este álbum fue “Quizás sí, quizás no”, una tecnocumbia romántica que rápidamente se convirtió en una de las consentidas de los fans gruperistas y que se colocó dentro de los primeros lugares a nivel nacional e internacional. En mi caso personal, yo escuché este por primera vez esta canción el 22 de julio de aquel año cuando compré “de botepronto” el CD original en un supermercado local, pues su precio me pareció accesible en comparación al anterior (En el idioma del amor, 2001) que resultó caro.

Desde las primeras veces que escuché esta rola me gustó, pero notaba algo extraño en sus notas musicales: que el sonido de las percusiones no eran de una batería tradicional. Con el paso del tiempo, me di cuenta que esta canción fue un cover interpretado por un argentino que a veces programaban en una estación local de temas del recuerdo. Casi dos años más tarde, en junio del 2005, a través del canal Videorola me enteré que este tema contaba con videoclip oficial al verlo por primera vez y completo, y que a ser sincero la historia no tiene nada que ver con la letra. Pese que la letra es melancólica, el ritmo es sumamente movido y con el paso del tiempo se convirtió en una de mis favoritas de todos los tiempos. No sé si por la letra, el ritmo musical o porque el ex vocalista le imprimió mucho sentimiento al momento de grabarla, como si él hubiera vivido un hecho relacionado.

En este videoclip me di cuenta que el grupo cambió la batería tradicional por un complejo junto de percusiones electrónicas no propio para gruperos y que su ex vocalista ahora solo se dedicaba a cantar. Fue grabado en Chicago, Illinois, en el cual los integrantes del grupo aparecen vestidos con ropa en color negro, apareciendo después una hermosa modelo que luce una anatomía espectacular cuando llega al baño para ponerse un traje también en color negro y que después es perseguida desde su casa por ellos. Estas escenas fueron combinadas con otras que fueron grabadas en un estudio de grabación. Este videoclip el tercero más reproducido en YouTúbe de los oficiales que ostenta el grupo (1992-2009), con más de un millón de visitas, sólo superado por los de “Por estar pensando en ti” y “Amor prohibido” (versión poema).

Por lo anterior, se convirtió en el éxito internacional número uno para el grupo, pues según comentarios leídos en el canal YouTúbe, tuvo mucha aceptación en varios países de Centroamérica, Estados Unidos y Sudamérica (como Perú, Bolivia, Paraguay y Argentina) más que en su propio país. En años recientes, también a través de YouTúbe, me enteré que esta canción fue grabada por primera en 1979 por un cantante italiano llamado “Pupo” (que en realidad es Enzo Ghinazzi y coautor) titulada originalmente como “Forse si, forse no” y que al parecer es una de las clásicas entre los italianos de aquella época.

También para este álbum regresó el ritmo de las chicanas como fue el caso de “Por un amor” (que alguna vez grabó Vicente Fernández), algo que no sucedía desde 1993 con el tema “Amor perdóname”. En octubre del 2003 (si mi memoria no me falla), el segundo sencillo promocional fue “Abrázame”, otro cover que fue grabado a ritmo de chicana norteña y que por primera vez el grupo utilizó acordeón, bajo sexto y batería tradicional. Otro tema en el cual se usó acordeón fue “Boda truncada”, aunque no tuvo publicidad como el anterior. Además de “Quizás sí, quizás no” y “Abrázame”, hay otras canciones que me gustaron mucho por su ritmo y letra como “Yo vendo unos ojos negros” (otro cover añejo), “Dolor de amor” (uno de los pocos temas inéditos de este disco y autoría de Posadas), “Me haces falta” y “Cómo te extraño”.

Por la inclusión de covers, instrumentos y ritmos ajenos que no fueron parte de Bryndis antes del 2002, quizá esto obedeció que ellos previeron que el género grupero empezaba a decaer y que hicieron estos cambios para mantenerse vigentes en el mercado grupero nacional e internacional. Desde mi punto de vista, esto lo ví como una reinvención musical de la agrupación potosina y que continuó hasta su fragmentación. Hace dos años, adquirí unos discos ochenteros de Bryndis que fueron grabaron de manera semiprofesional (con una baja calidad en grabación de audio) antes de 1992 en los cuales aparecen algunos de los covers tanto de Memorias como de su primer disco formal.

Por otro lado, la fotografía de la portada de este disco resultó espectacular quizá por el diseño gráfico, en la cual los cinco integrantes del grupo aparecen vestidos como rockeros (vestidos principalmente en color negro). Al parecer la fotografía fue tomada en un crucero de la ciudad de Chicago. Como dato curioso de esta portada, el ex vocalista del grupo aparece usando lentes (¿para vista cansada?), algo que pasa muy desapercibido a simple vista.

El papel que compone la portada de este álbum es una hoja tamaño tabloide doblada en cuatro partes, en el cual aparecen las letras impresas de cada uno de los doce temas, la lista de los mismos y sus datos. Además aparecen fotografías individuales de cada uno de los músicos (en blanco y negro) y los créditos de los colaboradores que trabajaron en la producción de este disco. En aquel entonces cuando compré este CD no contaba con reproductor de discos, por lo que sólo lo podía escucharlo en PC. Aproximadamente en noviembre de aquél 2003, también lo compré en formato casette pues contaba con radiograbadora. Extrañamente, el cartoncillo no incluía la letra impresa y de los temas.

Finalmente, hago el desglose de los títulos de los temas que componen este gran disco, incluyendo su ritmo y sus respectivos compositores. Debo aclarar que la relación original presenta algunos errores ortográficos en alguno de los nombres, tal como fue en el caso del tema “Quizás sí, quizás no” que en vez de haberse escrito como Enzo Ghinazzi aparece como “Ghmnazzi”. Algunos ritmos tuve que precisarlos mejor, principalmente los que son cumbias y tecnocumbias. Hoy han pasado ocho años de la edición del CD Memorias y creo que siempre será una verdadera joya discográfica no sólo para el Grupo Bryndis del periodo 1992-2009, sino de la música grupera en general.


01.- “Quizás sí, quizás no” (Tecnocumbia)/ Enzo Ghinazzi, Pace P. Barbani y Michelle
02.- “Pero tú no estás” (Cumbia)/ Miguel Gallardo
03.- “Por un amor” (Chicana)/ Gilberto Parra
04.- “Dolor de amor” (Balada rítmica)/ Mauro Posadas
05.- “Yo vendo unos ojos negros” (Merequetengue tropical)/ Juan Fraga Coll
06.- “Abrázame” (Chicana norteña)/ Javier Sanromán
07.- “Después de tanto tiempo” (Cumbia)/ José María Napoleón
08.- “Boda truncada” (Ranchera norteña)/ Gilberto Díaz
09.- “Tú y yo” (Balada)/ Juan Guevara
10.- “Te pido que vuelvas” (Cumbia)/ Juan Guevara
11.- “Me haces falta” (Balada)/ Mauro Posadas
12.- “Cómo te extraño” (Tecnocumbia)/ Mario Alberto Anguiano



Fuente: Memoria histórica personal (50%), información obtenida del CD Memorias (30%) y de internet (20%)


Fotografía: Portada y disco Memorias/ tomada por Eduardo Marcos

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Friday, August 13, 2010

El mejor CD de Bronco: Rompiendo Barreras (1995)



Dedicado a Lupe, Ramiro, José Luis y Javier, por haber hecho un “discazo” de primera calidad como éste, ¡¡juuaaa!!


Por Eduardo Marcos


Si no me falla mi memoria histórica personal, en julio del año de 1995 salió al mercado grupero quizás el mejor disco compacto (CD) del entonces grupo BRONCO de Monterrey, Nuevo León (aunque en realidad son de Apodaca, una pequeña ciudad conurbana a la capital regia) que llevó por título Rompiendo Barreras. Este CD salió bajo el sello de la disquera BMG Ariola, la cual venía respaldándolos en México desde 1985 y que éste era el décimo CD de manera formal con ellos. También fue el quinto material discográfico formal del grupo (sin incluir los grabados en concierto) durante la década de los años noventa del pasado siglo XX, después de tomarse un año completo como sabático.

El disco que le precedió a éste fue Pura Sangre (1993) del cual se desprendió como éxito nacional “Dos mujeres un camino”, tema oficial y de entrada de la telenovela del mismo nombre que también fue un éxito en América Latina entre 1993 y 1994, y en la cual los integrantes de Bronco tuvieron un destacado papel. Para 1995, la agrupación era ya parte de la firma Representaciones Artísticas “Apodaca” que está bajo la dirección del empresario regiomontano Oscar Flores, con quien quedaron vinculados (al parecer) después de 1992.

Rompiendo Barreras después de analizarlo y escucharlo varias veces, he deducido que es el mejor disco de todos que ha grabado esta agrupación (ahora llamada “El Gigante de América”) durante su larga trayectoria musical. Es el disco de su madurez profesional, en el cual se denota su calidad de grupo versátil, pues no solamente era un grupo-grupero sino que podía adoptar varios estilos como el de un grupo norteño o agregar otros géneros como el de mariachi. En este CD la calidad de la mayoría de las canciones es excepcional, en las cuales José Guadalupe Esparza (líder y vocalista) aparece como autor de seis temas y que contó con la participación de compositores que ya habían trabajado desde tiempo atrás con el grupo, entre ellos Gil Rivera, Henry Posada y Humberto Galindo.

También este disco resultó relevante la cantidad de ritmos que se incluyeron como cumbias, baladas, chicanas y el tradicional merequetengue para temas infantiles, que en esta ocasión fue “La muñeca flaca” interpretada de manera absoluta por el baterista “Pony Choche”. La inclusión de otros estilos como el mariachi ya mencionado y orquesta fueron otros plus para el grupo. Este álbum es el que más temas compila en un solo (con 15 en total), y con una duración de poco más de 50 minutos, ambos récords personales para los regios.

Fueron tres temas que grabaron con mariachi, hecho que no era algo nuevo para Bronco pues en 1991 con el CD Salvaje y Tierno incluyeron dos temas y en el Bronco es Bronco en Vivo Vol. 2 (1992) apareció la versión “Te quise una vez”. Ahora en aquella ocasión el primer tema de promoción fue "Que no me olvide", una hermosa balada melancólica con mariachi y que se filmó videoclip, en el cual sus cuatro integrantes aparecen vestidos como charros y montados a caballo. Este tema resultó un éxito y lo escuché durante varias semanas en la estación radiofónica de mayor audiencia en mi localidad en la que entonces residía. El mariachi “Vargas” de Tecatitlan fue nuevamente contratado para estos temas como sucedió en 1991. En ese videoclip aparece como disquera Fonovisa, que es la que los representaba en los Estados Unidos. Las otras dos canciones con mariachi fueron “Ojos que han llorado” y “Que no se entere jamás” (también de buena calidad).

Extrañamente en este disco por primera vez hubo dos temas que fueron grabados con orquesta, pues he detectado que se escuchan instrumentos de vientos (tuba), de cuerda (arpa) y de percusión que no utilizaba el grupo. Esas canciones fueron “Entrégate” y “Un beso” (ambas bajo la dirección musical de Jesús Ferrer), ésta última es una rola de despedida agradable. Extrañamente no se crédito el nombre de esa orquesta, pero creo suponer que las pistas fueron grabadas por separado primero y después Lupe Esparza y sus amigos agregaron sus voces. Sin embargo, los regios ya nunca más se volvieron a grabar más temas con este estilo musical para sus últimos tres restantes discos.

A demás del tema “Que no me olvide”, otras canciones que recuerdo muy bien que llegué a escuchar en la radio durante aquellos años fueron “Esa mujer”, “Amigo con derecho no”, “Oficialmente loco”, “Ojos que han llorado” y “Mujer de piedra”. Del primer tema, Lupe Esparza expresa unas palabras en el idioma guaraní durante el puente musical de la misma, como una forma de agradecimiento al pueblo paraguayo que los recibió con una gran recepción durante una de sus giras a Sudamérica. Del tercer tema, Bronco también filmó videoclip en el cual el mismo interpreta a un gitano que lucha contra todos aquellos que impiden estar cerca de su amada (estuvo en el Youtube pero lo sacaron desde hace varios meses). Este disco fue de gran impacto ya que las canciones que lo componen las seguí escuchando todavía hasta marzo de 1997, aun cuando ya habían sacado otros dos discos Animal (enero, 1996) y Homenaje a los Grandes Grupos (septiembre, 1996).

De todas las 15 canciones de Rompiendo Barreras, hay una que es especial para mí, se trata de "Prisión de Amor" una hermosa balada country del compositor Teodoro Bello, que supera los cuatro minutos (la más extensa del disco) y que extrañamente no fue una de las que se promocionaron de este álbum. La primera vez que la escuché fue en enero o febrero de 1996 en un programa de radio de “La Comadre” en AM de Ciudad Obregón. Captaba esa señal en una radiogradora aunque no de manera clara, y en la tarde había un programa en donde se escuchaban canciones de Bronco y de Los Tigres del Norte, eso después de las cinco de la tarde. Los fines de semana después de esa hora en “La Comadre”, le daban tiempo libre para programar canciones de ambos grupos. En ese entonces solo pura curiosidad grababa algunas rolas que me gustaban, y una de ellas fue “Prisión de amor”. Pero no sabía el título de la misma, pues no se escucha de manera explicita. Yo la llamaba “Corazones cautivos” y la busqué en los cassettes de Bronco pero sin éxito.

Ya había adquirido todos de la década de los 90; parecía imposible encontrarla y Rompiendo Barreras fue la última opción. Fue en octubre de 1996 cuando reproduje el cassette y al escucharlo la descubrí. Por primera vez la escuchaba completa y con un sonido fino. Esta canción empieza con el efecto musical de un chirrido de una vieja puerta de madera, que se abre y se cierra para después empezar con la música. Cuatro años después en julio de 1999, Los Tigres del Norte la promocionaron con mucha fuerza a nivel nacional y que perteneció al doble álbum Herencia de Familia. Sin embargo a mi no me gustó ésta nueva versión pues el vocalista de los felinos la canta sin mucha pasión y porque le suprimieron algunas estrofas. Creo que muchos no sabían ese dato de esta rola.

El cartoncillo (en papel fino) del cassette (al igual que el CD) Rompiendo Barreras se compone de cuatro páginas, las cuales traen editados los créditos de grabación, el desglose de las canciones con sus respectivos datos, cuatro pequeñas fotografías en las cuales aparecen sus integrantes vestidos como “cuatreros” y en forma de monedas (asaltando un banco, en un ferrocarril, en un cantina y en la cárcel) y un paisaje desértico como imagen de trasfondo. La imagen que adorna a este texto es el de la portada original en formato CD y que la tomé con mi cámara digital, pues en Internet aparece otra alternativa aunque es del mismo estilo (vestuario y coreografía) que corresponde a una edición del año 2006.

Además contiene una dedicatoria a su público hecha a mano (quizás de Lupe Esparza) con un plumón en color negro, que a continuación reproduzco textualmente: “Querido público, quisimos con este disco hacerles un regalo. Tres canciones que grabamos nuevamente con mariachi y que queremos que sean como un homenaje a ustedes, que han hecho nuestra carrera. Hoy que Bronco está presente más allá de nuestras fronteras, queremos que ustedes y nuestro México estén con su música en todos nuestros conciertos. Gracias por querernos tanto. Con amor, BRONCO”. Lo único que les faltó a mi parecer para que fuera extraordinario, es que se hubiera incluido las letras impresas de los 15 temas como sucedió en sus discos de 1990, 1991 y 1992, aunque creo suponer que no fue así pues se hubiera consumido mucho papel.

Con el paso del tiempo tuve la idea de adquirir este disco en formato CD, pero el asunto es que no contaba todavía con una radiograbadora que tuviera reproducto para este formato hasta enero del 2000. Todavía en agosto de 1999, lo vi en CD (aunque un poco descolorida la portada) en un puesto de música pero no lo compré. Además el cassette presenta una desventaja: cuando son de bastante cinta, el embobinado se vuelve más lento, incluso hasta llegar al hecho que no camina o en el peor de los casos se rompa la cinta. Me lamenté de aquel error, pues es uno de los discos que más me han gustado en mi vida.

Sin embargo en junio del año 2003 la disquera BMG (a la que pertenecía Bronco), sacó al mercado musical una edición de los mejores 100 discos de los principales grupos o cantantes que agrupaba en su elenco a un precio económico (se distinguían por el plástico de lomo en color naranja). Varios de esos títulos también pertenecían a Guardianes del Amor y Julio Preciado por mencionar algunos. Esos discos eran al parecer ediciones originales de sus respectivas épocas; es decir, se respetaba la portada, el año de edición, el orden de las canciones y todos los caracteres internos. Esto lo constaté al comprar el CD Rompiendo Barreras (sin pensarlo dos veces) a principios de julio de aquel año y eran los mismos que aparecieron en el formato en cassette de 1995. Al fin cumplía una ilusión que parecía imposible, lo único malo es que la potencia de sonido de este CD no es tan fuerte como en el cassette cuando lo escuchaba en una radiograbadora sencilla. No estoy seguro si BMG decidió reeditar todos aquellos CD´s en su versión original o simplemente haya decidido sacar a la venta todos aquellos que les sobró.

Hoy han pasado 15 años desde que salió al mercado grupero este gran CD de Bronco y creo que sigue siendo uno de los favoritos de sus fans que dejaron aquél domingo 21 de diciembre de 1997 cuando Lupe Esparza (guitarra eléctrica), Ramiro Delgado (tecladista y acordeonista) y los hermanos Javier (bajo eléctrico) y José Luis “Pony Choche” (baterista) cuando ejecutaron su último concierto celebrado en el estadio Azteca. Y aunque hoy se llamen “El Gigante de América” (cuando decidieron volver en el 2003 al contexto grupero) su estilo musical no ha cambiado mucho desde ese entonces. Y hoy por hoy conservo tanto el cassette como el CD de Rompiendo Barreras, pues me resulta difícil deshacerme del primero, pues lo considero como una joya valiosa y única para mí, aunque muchos digan que este tipo de música es fea.

A continuación, presento la lista de los 15 temas que constituyen este gran disco, así como sus respectivos datos tomados del cartoncillo (algunos fueron corregidos desde mi punto de vista, como en el caso de los ritmos y el tiempo de duración de las rolas).

1.- “Que no me olvide”/ José Gpe. Esparza/ Balada (con Mariachi)/ 3:41
2.- “Esa Mujer”/ José Gpe. Esparza/ Cumbia/ 2:49
3.- “Amigo con derecho”/ Henry Posada/ Chicana norteña/ 3:09
4.- “Prisión de amor”/ Teodoro Bello/ Balada country/ 4:33
5.- “Sueños rotos”/ José Gpe. Esparza/ Cumbia/ 2:54
6.- “Entrégate”/ Marco A. Pérez/ Balada (con Orquesta)/ 3:54
7.- “La muñeca flaca”/ Humberto Galindo/ Merequetengue/ 2:38
8.- “No te creas”/ José Gpe. Esparza/ Cumbia/ 2:52
9.- “Oficialmente loco”/ Gil Rivera/ Cumbia/ 3:31
10.- “Ojos que han llorado”/ José Gpe. Esparza/ Balada (con Mariachi)/ 2:43
11.- “Anoche soñé contigo”/ E. Londaits y G. León/ Chicana norteña/ 3:34
12.- “Mujer de piedra”/ José “Pepe” Garza/ Balada/ 3:16
13.- “Devuélveme el corazón”/ Humberto Galindo/ Cumbia norteña/ 2:49
14.- “Que no me entere jamás”/ José Gpe. Esparza/ Balada (con Mariachi)/ 3:10
15.- “Un beso”/ Homero De Rodríguez/ Balada (con Orquesta)/ 4:12


Fotografía: Eduardo Marcos.

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